Los juegos de Mario Kart ya son una tradición en cada consola de Nintendo desde su aparición en el Super NES por allá de 1992, y en cada versión han agregado características por demás interesantes como tener el mismo kart tripulado por dos personas al mismo tiempo en la versión de Gamecube, o las acrobacias en la versión de Wii. Para su debut en 3D, creyeron que fué una gran idea permitirles volar y nadar cambiando la física del juego y por que no, poder pimpear tu kart como más te guste.

Sorprendentemente, todo esto funciona de maravilla y no entorpece para nada el concepto. Al contrario, se siente más dinámico y emocionante, sin mencionar la belleza de los escenarios que lucen aún más con el 3D encendido. De hecho, en este juego se pueden apreciar las cualidades gráficas de la consola y no cansa la vista, ya que he podido experimentar que sólo cuando las tomas del juego son muy bruscas en cuanto a movimiento es cuando los ojos se fatigan, cosa que Mario Kart 7 no tiene.

Los nuevos items son interesantes: la flor de fuego que permite aventar fireballs hacia adelante o hacia atrás (y como en Super Mario Bros, éstas rebotan) o la cola de Tanooki que permite golpear a los oponentes o reflejar proyectiles. Quizá el más interesante es el “7 de la suerte”, que te da 7 diferentes (y útiles) items al mismo tiempo: Un bloober, una estrella, un caparazón rojo, uno verde, un hongo, una cáscara de banana y una bomba.

Y hablando de personajes, creo que no hay sorpresas aquí… incluso, me parece que se les está acabando la imaginación (y los personajes) porque además de los básicos (y de poder controlar a tu Mii), tenemos a ShyGuy, a la Floruga, a la Reina Abeja (de Mario Galaxy), a Lakitu y a Metal Mario. Los nuevos escenarios tratan de tomar ventaja de las nuevas características de vuelo y nado en los karts, algunos lucen realmente hermosos en 3D y otros son bastante desafiantes. Una gran idea es por ejemplo, que a algunos no hay que recorrerlos tres veces, sino que hay una especie de “checkpoints” y hay que llegar hasta el final para terminar la carrera.

En resumen, Mario Kart 7 es un paso adelante en esta más que probada fórmula, pero que con estos nuevos detalles si se siente diferente. El hecho de personalizar tu kart y la dinámica en el aire y en el agua pueden ser utilizados para tomar ventaja en las carreras, pero tampoco son un factor determinante para ello. Como siempre, lo más importante de los Mario Kart son los items y el control que uno tiene al manejar por encima de la velocidad. Muy divertido y frustrante a la vez.

Si quieren echar la reta, les paso mi código: 2062 – 9465 – 6272. Las retas en línea son muy buenas, siempre y cuando no utilicen el glitch que al parecer, Nintendo nunca va a parchar.

“A Game Of Shadows”, como se subtitula esta segunda parte basada en el personaje creado por Arthur Conan Doyle, vuelve a ser protagonizada por Robert Downey “libre enjuague” Jr. y Jude Law. En esta ocasión, Sherlock se enfrenta con un enemigo que lo iguala en intelecto y tiene un plan para dominar al mundo, de cierta manera: el Profesor James Moriarty.

Todo comienza cuando Watson está por casarse, y va de visita a la casa de Holmes. Excéntrico y loco (por decir lo menos) como siempre, está tratando de resolver un caso del cual ha hecho todo lo posible por encontrar la relación y atar todos los cabos a nivel mundial. Ya no puedo contar más porque, aunque estos son quizá los primeros 5 minutos de la película, la trama se desarrolla desde el comienzo y hay que poner mucha atención para no perder detalles de la misma.

En el transcurso de la cinta somos testigos una vez más del ingenioso cerebro de Holmes y sus brillantes deducciones, y de como siempre está un paso adelante de todos. Además claro, con un toque de humor que se volvió característico desde su primer capítulo sin mencionar los grandiosos efectos especiales y diálogos que nos llevan mentalmente de un lado a otro, tratando de resolver los acertijos a los que Sherlock se enfrenta durante toda la película.

Sin embargo, esta segunda parte no es tan “mental” como la primera, pero si más inesperada. Es la primera vez que vemos a un Sherlock más vulnerable y en ciertos momentos más humano, pero también mucho más inteligente que antes. A pesar de que Moriarty siempre lo tiene en jaque, al final entendemos todo lo que vimos los 120 minutos anteriores. Y hay muchas sorpresas, dignas de este gran personaje.

100% recomendable y entretenida para ver con los amigos, la familia o la pareja. Es muy entretenida, y al final te deja con una gran sonrisa, al más puro estilo de una película de acción con tintes cómicos. Sin duda, espero con ansias la tercera parte dentro de otro par de años, y aquí estaremos comentándola.

El juego comienza con los amigos de Sonic preparándole una fiesta sorpresa por su cumpleaños. Como parece que no pueden estarse en paz ni en una fiesta, aparece una criatura que se los lleva a todos, y deja a Sonic inconsciente… para luego despertar en un lugar en el cual, parece que estuvo hace 100 años porque ya no se acuerda. Vamos Sonic, si la última vez que lo visitaste fue en el 2008.

A lo largo del juego nos damos cuenta que hay 2 Sonics, el Sonic Moderno (esbelto, de ojos verdes y que se la pasa diciendo frases que estuvieron de moda en los noventas) y el Sonic Clásico (chaparrito, regordete, de ojos obscuros y que le da un aire a Mickey Mouse) y ambos tienen que recorrer todos los niveles para salvar a sus amigos, porque esta criatura (llamada Time Eater) lo que hizo fue romper el espacio y el tiempo, llevando a Sonic a un viaje por el pasado. O el futuro. O eso.

Como mencioné anteriormente, Sonic Generations junta lo mejor que ha tenido el erizo durante toda su vida en consolas: Sonic, Sonic 2, Sonic 3, Sonic Adventure, Sonic Adventure 2, Sonic Heroes, Sonic The Hedgehog, Sonic Unleashed y Sonic Colors (haciendo de cuenta claro, que este y este nunca existieron). Lo mejor es que el gameplay cambia dependiendo de cual versión de Sonic se elija, ya que el Sonic Moderno es una vista mayormente desde atrás y con los elementos que tiene desde que dió el salto a gráficas en 3D, mientras que el Sonic Clásico se siente más como sus primeros juegos de plataformas en el Génesis.

Antes de que el juego saliera a la venta, la gran mayoría de críticas que leí acerca de Generations se enfocó más en maldecir (como si fuera una especie de deporte desde hace unos años) todo lo malo que han hecho con Sonic desde que empezó el nuevo milenio, y no hablaban del juego en si. Yo creo que el juego es brillante, lleno de nostalgia y con un gameplay muy bueno en ambas versiones (clásico y moderno), incluso creo es un gran reto para quienes somos fanáticos de años del erizo azul. Tiene sus fallas como todos, pero creo que no puede ser malo un juego que se enfoca únicamente en lo bueno de los últimos tiempos.

Evidentemente, lo mejor es el “fan service” que nos avientan en cada frame del juego, en la música, en los objetos coleccionables, en los diálogos… bueno, en todo. Pero lo mejor es que nos da una gran esperanza para que los próximos juegos de Sonic The Hedgehog tengan esta gran calidad, digo ya nos sorprendieron con Sonic Colors y este no se queda atrás. Creo firmemente que con Generations se cierra una etapa, buena o mala, pero de la cual se puso salir adelante y que nos deja con un gran sabor de boca.

Sonic Generations es una belleza, y lo recomiendo para todos los fans que seguramente ya lo jugaron. También lo recomiendo para sus detractores, que se quedaron en 1999. Y para aquellos que tengan ganas de un gran juego de plataformas y/o de reflejos. Aunque no lo crean, me gustó más el Sonic Moderno, porque mis reflejos es lo único que no se ha afectado con el paso del tiempo. Aún.

Bienvenido de nuevo, Sonic.

El Ocarina of Time original es considerado como uno de los mejores juegos de la historia, y es el punto de quiebre para toda la saga de Link, el Héroe del Tiempo. La historia la conocen casi todos: Link es un niño que vive en el bosque y aparentemente, todos ahí tienen una hada menos él. Cuando el gran sabio es infectado por una fuerza maligna, manda a un hada para que vaya por Link, el elegido para salvar todo el reino desde su nacimiento. Sin embargo, Link no sabe esto hasta que conoce a la Princesa Zelda y le cuenta que Ganondorf, el Rey del Valle Gerudo, piensa traicionar a su padre.

Este juego se divide en dos partes: Link de niño, y Link adulto. Hay que terminar la primera parte para acceder al Templo del Tiempo y que el espíritu de Link duerma por 7 años, para que cuando despierte todo se lo haya llevado patas de cabra en Hyrule… y evidentemente, que arregle las cosas como el Héroe del Tiempo que está destinado a ser.

Pero eso ya lo sabíamos todos. De hecho, el juego no cambia mucho más allá de la manita de gato en los gráficos y de lo excelente que se ve la tercera dimensión a lo largo del juego. Lo sorprendente es que, más de 10 años después, si este juego saliera el día de hoy, creo que aún sería considerado uno de los mejores juegos de todos los tiempos. Fuera de los personajes (que en si son carismáticos), el modo de juego y exploración asi como las batallas y el sistema de manejar a Link hacen de este un excelente modelo de como deber ser un juego en 3D.

Y creo que no pudieron elegir un mejor título para mostrar las características de este sistema. Yo odio el 3D en los cines, pero es sorprendente lo bien que funciona en este sistema, sobre todo la idea de presenciarlo sin lentes… y el hecho de poder desactivarlo en el momento que queramos. Creo que todo el chiste del 3D, en videojuegos cines y televisión por igual, es que sea útil para algo y no “que se vea chido”. En este caso, el 3D funciona a la perfección para apreciar la distancia de un enemigo, de una plataforma, o de algún elemento que necesitamos saber que tan lejos está.

Asi pues, recomiendo este juego en caso de que, como yo, no le hayan puesto tanta atención en los noventas. O sin son fanáticos a morir de The Legend Of Zelda. De otra manera, a estas alturas ya hay muchos juegos muy buenos disponibles para el 3DS.

Usagi Drop o también conocida como Bunny Drop, es un anime que fue muy aclamado por su historia y la forma en la que despierta sentimientos en los espectadores que hasta la persona mas gruñona se ablandaría de tan solo ver esta serie.

La trama nos cuenta la vida de Daikichi Kawachi, un hombre de 30 años que vive una vida de soltero tranquila, hasta que la muerte de su abuelo trae un giro inesperado a su vida, ya que al parecer, el abuelo de Daikichi tuvo una hija ilegitima de la cual ningún integrante de la familia estaba enterado. Todo esto crea confusión y preocupación en la familia ya que nadie puede hacerse cargo de la pequeña de 6 años llamada Rin Kaga y justo cuando deciden mandarla a un internado, Daikichi interviene y decide hacerse cargo de la pequeña niña y tomar la responsabilidad como su tutor, lo que crea una serie de eventos bastante divertidos, ya que Daikichi jamás había cuidado a un niño en su vida.

La trama en Usagi Drop, es algo lenta pero está tan bien manejada que cada capitulo nos deja un sentimiento de tranquilidad y alegría de lo bien que manejan cada suituación de nuestros protagonistas. La música no destaca mucho pero cabe mencionar que el tema del opening de la serie, es cantado por Puffy AmiYumi quienes fueron las encargadas de cantar el opening de Teen Titans.

Está serie es algo única, ya que nos muestra los problemas que tienen que afrontar los padres solteros al cuidar a un niño de tan pequeña edad y honestamente, despertará los sentimientos paternos y maternos de cualquiera que la vea ya que la relación entre Daikichi y Rin es algo especial y nos muestra el amor que pueden tener los padres con sus hijos y de los sacrificios que hace un padre para criar a un hijo.

Aunque la serie dura muy poco (11 capítulos) existe la posibilidad de ver una segunda temporada, ya que el manga continua la historia de estos personajes 10 años después de los eventos sucedidos en la serie, lo que abre las puertas para una posible continuación del anime.

Usagi Drop, es un anime que trae una bocanada de aire fresco  por su historia simple pero divertida y destaca en un mercado lleno de historias recicladas y temas llenos de clichés, lo que sin duda lo pone como uno de los mejores animes del 2011. Si están buscando una serie con un poco de drama y comicidad, Usagi Drop es una muy buena opción.

Lo Bueno:

- Buena trama

- Excelente desarrollo de personajes

Lo Malo:

- Dura muy poco

- La animación decae en algunos capítulos

Creemos que este juego no necesita mucha presentación, ya que fue uno de los más esperados de este año y nos es grato decir que The Legend of Zelda: Skyward Sword,  se ha convertido en uno de los Zeldas mejor aclamados por la prensa y honestamente, nosotros pensamos que es el mejor Zelda que hemos jugado.

Para empezar, la historia nos centra en un mundo situado en lo mas alto de las nubes llamado Skyloft, en donde nuestros protagonistas de siempre Link y Zelda se encuentran estudiando para convertirse en caballeros de la guardia de Skyloft  pero tras ciertos incidentes, Zelda cae a la superficie sin que link pudiera ayudarla y es cuando nuestro héroe deberá bajar hasta esta inexplorada tierra en busca de Zelda.

 Para ser honestos, Zelda SS no rompe mucho con la formula predispuesta en cada Zelda pero es en este, donde es mejor manejada, ya que junta todos los elementos que han echo buena a esta franquicia mostrándonos un sublime y magnifico juego.

La historia nos mantendrá al filo de nuestro asiento ya que es presentada de tal forma que sentiremos que estamos viendo una película con transiciones entre cada dungeon, que sin exagerar, son excelentes, cada dungeon que encontraremos será mucho mejor que el anterior retándonos tanto mental como físicamente, las mecánicas puestas en los puzzles son creativas y muy intuitivas logrando un balance perfecto entre cada puzzle.

Un detalle que ha sido muy mencionado es la dificultad en los controles, ya que al parecer, algunas personas no se pueden acostumbrar a jugar el juego con el Motion Plus de Nintendo pero nosotros lo probamos y jugamos hasta el cansancio y podemos asegurarles que los controles marcan una revolución en cuanto a como se jugarán los próximos juegos con está modalidad, al principio podrán parecerles algo incómodos pero con unas cuantas horas de practica sentirán la fluidez de los movimientos y podrán jugar sin ningún problema, admitimos que los controles no son perfectos y puede que tengan ciertas fallas en alguna partes, pero aun así, no son un impedimento para disfrutar el juego como algunos lo aseguran.

Otro aspecto importante en el juego, es la música, que a pesar de que casi siempre  ha sido muy buena en cada Zelda, en Skyward Sword la música además de ser totalmente orquestada, es sublime desde principio a fin.

En cuanto a los gráficos, tenemos que tomar en cuenta que el juego está hecho para una consola que no tiene capacidad para desplegar gráficos en HD, por lo cual puede que para algunas personas esto salte a la vista un poco pero a pesar de esto, creemos que este tipo de gráficos le dan un toque especial al juego y como dicen, los gráficos no lo es todo.

Si ustedes son fans de la saga, creemos que ya tendrán este juego en sus manos pero si no, se los recomendamos ampliamente, ya que sin duda alguna es el mejor Zelda que hemos jugado y les aseguramos que no se arrepentirán ya que es considerado como el CANON de esta maravillosa saga y para los que nunca han tocado un Zelda, les invitamos a que lo prueben ya que es un juego que vale mucho la pena en todos los aspectos.

Lo Bueno:

- Excelente música 

- Buena historia

- Divertido de principio a fin

Lo Malo:

- Puede que se les dificulte el Motion Plus

RATING: 10

Empecemos con la trama: la película comienza con Walter, un muppet que es hermano de Gary (interpretado por Jason Segel) y con quien siempre ha compartido todo. Evidentemente, Gary crece físicamente pero Walter no y aún así, viven juntos y se quieren mucho. Durante este período de crecimiento, Walter descubre el Show de los Muppets e inmediatamente se identifica (y fanatiza) con ellos siendo su sueño conocerlos. Gary tiene a su novia Mary, quien es maestra y que lo ama (interpretada por la guapísima Amy Adams) y con quien lleva una relación de noviazgo de 10 años.

Entonces ambos planean un viaje a Hollywood pero Gary decide llevar a Walter para que conozca los Estudios de Los Muppets… que ya están en el olvido luego de tantos años. Sin querer, Walter se entera de que Tex Richman (nombre que se traduce como Texano Rico y que es interpretado por Chris Cooper) comprará los Estudios con el pretexto de hacer un museo, pero realmente quiere sacar petróleo de esa propiedad. Es entonces cuando Walter, Gary y Mary deciden alertar a René Kermit La Rana y tratar de salvar este histórico lugar.

Esto es sólo el comienzo de la cinta, la cual está plagada del humor blanco característico de Los Muppets: Musicales, chistes de ocasión, juegos de palabras. Todo eso está tal cual como los seguidores de la serie original lo recuerdan, y que para muchas personas podría parecerles un humor muy tonto, pero a mi me parece realmente brillante. Siéndoles sincero, hubo un momento que me hizo rodar alguna lágrima de nostalgia.

Dentro de muchos temas que tratan Los Muppets, el que más me llamó la atención tiene que ver con esto último: la relevancia que podrían tener estos personajes en el mundo moderno, cuando parece que la sociedad está corrompida y que el humor debe ser necesariamente insultante y/o con palabras altisonantes. Aunque esta cinta tiene un enorme éxito en cuanto a críticas en los Estados Unidos, entiendo el por qué falla en México… y es eso, pareciera que la gente en este país ya no aprecia este tipo de bromas.

Pero hablemos del lado bueno: Los Muppets siempre han sido geniales y su renacimiento mediático no es casualidad ya que, después de casi una década desaparecidos de los medios visuales, atacaron el internet de una manera impresionante siendo su principal arma los videos de parodias en YouTube. Tuvieron un enorme éxito entre las nuevas y nostálgicas generaciones que disfrutaban de “Mah-na Mah-na” como en los setentas, y aprovechando la accesibilidad tanto para producir como para los internautas mirar los videos, se siguieron y tuvieron un regreso épico.

Regresando a la película, pues es la coronación de todo este esfuerzo por reposicionar a Kermit, Piggy y compañía… y me parece que lo logran de manera excelente. Desde la enorme campaña publicitaria hasta los detalles en el guión que provocaron diversos problemas entre sus creadores, se nota que quisieron respetar lo más posible a cada personaje y al mismo tiempo, traerlos al contexto actual.

Aunque Los Muppets bien podría tomarse como un intento por traerlos a las nuevas generaciones, yo pienso que es más bien un intento por traerlos a su enorme legión de fans de antes, pero que hoy los recordamos con mucho cariño. Mención aparte merece la gran cantidad de apariciones de varios artistas y músicos, así como de la EXCELENTE sorpresa en la canción “Soy un Muppet o un Hombre” donde vemos a Gary como Muppet y a Walter como humano… ya sabrán que actor lo interpreta y les va a gustar.

Recomiendo ampliamente que vayan en familia o en pareja a verla. Es muy divertida, nostálgica, y con un humor muy clásico. Evidentemente no la recomiendo si no les gusta nada de eso.

Atelier Totori, es la secuela directa de Atelier Rorona, juego que salio hace algunos años publicado por NIS America en nuestro continente y creado por la compañía Gust, que ya es bastante conocida por la saga de los juegos de Atelier.

 El juego mantiene su sistema céntrico en la alquimia y nos permite decidir el trayecto de nuestra aventura alrededor de 6 años dentro del universo de Arland, aunque el juego nos sigue restringiendo con todo lo que hacemos con el sistema de tiempo implementado en el juego anterior, en Atelier Totori tenemos mucha más flexibilidad para hacer todos los quest y explorar cada rincón del mapa y quedarnos hasta con tiempo de sobra.

La historia en Atelier Totori, comienza unos años después de lo eventos en Atelier Rorona, en donde nos presentan a Totooria Helmond, la primera alumna de la famosa alquimista Rorona, quien está tratando de volverse una aventurera para poder buscar a su madre que lleva años desaparecida y aunque muchos ya han perdido la esperanza, Totori cree firmemente en que su madre está viva en algún lado de la nueva república de Arland.

Como era de esperarse, en Atelier Totori podremos encontrarnos con varios personajes del juego anterior e inclusive, algunos se podrán unir a nuestro equipo por medio de DLC.

Algo que llama la atención, es que los gráficos en Atelier Totori mejoraron bastante a comparación del juego anterior, ya que los personajes ahora están mucho mejor detallados y el sistema de batalla ahora es más robusto y mucho más entretenido a comparación de Atelier Rorona.

El arte del juego sigue formando una parte muy importante de la historia, ya que muchos eventos son presentados mediante ilustraciones como en el juego anterior y nos da mucho gusto ver que siguen manejando una calidad increíble en cuanto al estilo visual se refiere, el arte sigue siendo fresco y muy llamativo, lo cual le da un toque excelente a la historia que para nuestra sorpresa, es mucho más interesante que en el juego anterior.

Si han estado buscando un buen JRPG, Atelier Totori es una buena opción, aunque es recomendable jugar el juego anterior para disfrutarlo al máximo.

Lo Bueno:

- Gráficos mas detallados

- Sistema de batalla mejorado

- Arte excelente

Lo Malo:

- Aunque la historia es buena, no impacta mucho

- Si no tenemos cuidado, nos podemos quedar sin tiempo para cumplir nuestros objetivos en el juego

RATING: 8.5

Para todos los fans de la saga de  Call of Duty  Modern Warfare, la tercera entrega por fin a llegado y fuerte, ya que rompió récords de ventas en su primera semana, vendiendo 6.5 millones de copias en su primer día tan sólo en E.U y Europa.

Aunque la franquicia ah sido explotada hasta el cansancio y a pesar de que usan el mismo motor de las entregas pasadas, MW3 se sigue disfrutando bastante bien.

El modo de campaña, a pesar de que dura muy poco (alrededor de 6 horas) cuenta con acción continua y eventos cinemáticos sacados de las típicas películas hollywoodenses que siguen siendo manejados de una manera excelente.

La trama continua donde termino el juego anterior y ahora será nuestro deber encontrar y atrapar de una vez por todas al responsable de todo, Vladimir Makarov, quien continua evadiendo al Capitán Price y a su equipo y aunque los rumores de que Ghost podría aparecer en la tercera entrega fueron bastante fuertes, desafortunadamente no encontramos rastro de el mientras jugamos la campaña.

Aunque para muchos, el juego sigue siendo más de lo mismo, es importante resaltar que el juego se disfruta bastante bien y cumple su cometido de entretenernos por un rato y aunque  el modo de multiplayer no varía mucho de las entregas pasadas, creemos que los fanáticos de la saga lo disfrutarán bastante.

La mecánica del juego en general no cambia mucho pero su formula es buena y sigue emocionando su modo de juego en campaña y su carta más fuerte, que es el multiplayer, sigue manteniendo la esencia que caracteriza a la saga y creemos que es del mejor que podremos encontrar en FPS hasta la fecha.

Lo Bueno:

- Excelente multiplayer

- El single player te mantendrá pegado a tu asiento

- Buen manejo de escenas

Lo Malo

- No varia mucho en ciertos aspectos

- El modo de single player es muy corto

RATING: 9.2

El día de hoy, uno de los más grandes genios de nuestro tiempo ha fallecido: Steve Jobs, co-fundador de Apple y un gran apoyo para otros proyectos como NeXT y Pixar. Este artículo tratará de rendirle un humilde homenaje así como hacer una semblanza de los momentos importantes, y su legado.

Steven Paul Jobs nació en 1955, y después de varias malas experiencias en su formación educativa, junto con Steve Wozniak fundaron Apple Computer en 1976. Fué en 1978 cuando se “robaron” a John Sculley de Pepsi-Cola para que se convirtiera en el CEO de Apple, con la mítica frase que le dijo Steve Jobs:

¿Quieres vender agua azucarada por el resto de tu vida, o quieres venir conmigo y cambiar el mundo?

Para en 1984, presentar la primera Macintosh que ostenta el título de “La primer computadora personal comerciable con una interfaz gráfica”. Después de varias disputas con John Sculley, éste lo despidió de Apple ya que los trabajadores no estaban contentos con el y se fué a fundar NeXT Computer, que no tuvo mucho éxito comercial pero sentó las bases que serían utilizadas por todo el mundo varios años después, como el Correo Electrónico con audio e imagenes.
En 1986 Steve Jobs compró The Graphics Group, después conocido como Pixar. El objetivo era crear gráficos de alta resolución para su tiempo, pero no era un buen negocio hasta que Disney se acercó para proponerles un trabajo en conjunto: una película animada que Disney produciría y co-financiaría. Fué hasta 1995 cuando vió la luz “Toy Story”, cinta en la cual Jobs tiene el crédito como Productor Ejecutivo.

En 1996, Apple anunció que compraría NeXT, la compañía de Steve Jobs y quien inmediatamente finalizada la transacción, asumió el puesto de CEO. Cerró definitivamente proyectos como el famoso Newton, Cyberdog y OpenDoc, y aprovechando, utilizó mucha de la tecnología de NeXT para integrarla a Macintosh, y creó la gama iMac.

Desde su regreso a Apple, Jobs logró posicionar en muy poco tiempo una marca que parecía perdida. Revolucionó toda la industria de la música en 2001 cuando presentó el primer iPod, y años más tarde el mundo de los teléfonos móviles con el primer iPhone. Entre todo esto, Apple y Mac subieron de categoría hasta convertirse en artículos que creaban necesidades en las personas, y que eran objeto de deseo cada vez por más gente. Jobs revivió a Macintosh.

 Creo, y sostengo, que es uno de los más grandes genios de nuestro tiempo por tres razones: tocó el fondo para llegar a lo más alto creyendo en sus propios sueños, nunca se rindió hasta el último minuto, y su enorme creatividad es un legado que mucha gente estaremos orgullosos de tratar de seguir. Aquellos que crean que “eso puede hacerlo cualquiera”, no los veo haciéndolo.

Steve Jobs cambió al mundo, o al menos la forma en como lo percibimos. Han corrido y correrán miles y miles de bytes en su nombre, ya sea en homenaje o en repudio, una señal de que no era cualquier persona. Pero todo y todos nos reducimos a una sola frase:

Muchas gracias, Steve. Descansa en Paz.