Dragon Age es una saga de videojuegos de Electronic Arts que tiene a su leal base de fanáticos esperando por esta animación desde el 2010. Luego de un retraso de un año, y a tiempo para festejar el año del dragón, la película/ánime/CGI llegará en la primavera de este año.

En el siguiente video podemos observar de un diario de los desarrolladores, algunas escenas de la película titulada “Dawn Of The Seeker” y uno que otro boceto. Sinceramente, no me gusta la animación aunque bien pudo haber sido mucho peor.

La película irá directamente a Blu-Ray y DVD, así que podrán ordenarla si así lo desean.

El título de esta nota suena cool, pero en realidad es una verdadera cochinada la que han hecho Capcom y Namco, y hay un video como testigo.

Resulta que en este 2012 se cumplen 25 años de que lanzaron el primer Street Fighter (el que nadie jugó) y coincidentemente, también 25 años de Megaman. Para comenzar las festividades de lo primero, hicieron una alianza con Namco para crear Street Fighter contra Tekken, el cual luce bastante bien. O lucía, porque en la versión que saldrá para PS Vita tendrá como personajes exlusivos a Pacman y a Megaman.

Si de por si Tekken ya es un chiste, con estos personajes el chiste dejó de ser gracioso: Pacman está montado en un robot, y Megaman está gordo y trae una pistola. Si, es el INFAME Megaman que estaba en la portada de Megaman 1, que no tenía nada que ver con el juego.

En realidad, ¿a quién se le pudo ocurrir semejante idea? y sobre todo… ¿por qué nadie los detuvo a tiempo?

Nintendo dió el día de hoy sus resultados fiscales del año que termina, y no les fué tan mal como tenían planeado. Pero una de las noticias que más ha impactado (gracias a que no tienen fama de hacerlo) es que tienen entre sus planes del próximo año fiscal, lanzar el Wii U al mismo tiempo en todo el mundo.

Ciertamente, ya se habían tardado en hacer algo así pero creo que a eso se referían los mayas con el apocalipsis de diciembre del 2012: imaginen un nuevo sistema de Nintendo, con año y medio de anticipación, en temporada decembrina, con algún juego exclusivo como Mario o Zelda, y lanzado al mismo tiempo en todo el mundo. Pronostico que habrá heridos, si llega a ser verdad.

Por otra parte, también se rumora que la consola podría cambiar de nombre gracias a la confusión que ha habido con el Nintendo DS y el Nintendo 3DS. Y también, se dice que el hardware final sería el doble de poderoso que el Xbox 360, para que sus detractores ya no lloren con que Nintendo anda tecnicamente detrás de los demás.

Todas estas dudas se despejarán en el próximo E3 de junio, y de ahí será eterna la espera hasta diciembre. Les dejo un impresionante demo llamado Tokyo Street que mas o menos presenta algunas de las capacidades del Wii U. O como se llame.

Ya habíamos comentado hace muchos meses que este excelente juego estaba por llegar a la red social más grande del mundo, pero por alguna razón no aparecía. Y bueno, oficialmente veremos a los pájaros enojados este 14 de febrero “porque nada dice mejor Te Amo que aplastar cerdos verdes”.

Lo mejor de todo es que no es sólo un “port” de los mismos niveles que hemos jugado hasta el cansancio en otras plataformas, sino que el video nos muestra nuevas opciones y niveles… como modificar el tamaño de las aves o diferentes resorteras que presumiblemente, mejorarán la puntería.

Hay que estar pendientes de Angry Birds Facebook, porque luce muy bien. Esta franquicia apenas está teniendo un pegue “popular” en nuestro país gracias a que Pepsico se hizo de los derechos para promocionales en sus papas, galletas y refrescos. ¡yay!

A continuación, el video.

Los juegos de Mario Kart ya son una tradición en cada consola de Nintendo desde su aparición en el Super NES por allá de 1992, y en cada versión han agregado características por demás interesantes como tener el mismo kart tripulado por dos personas al mismo tiempo en la versión de Gamecube, o las acrobacias en la versión de Wii. Para su debut en 3D, creyeron que fué una gran idea permitirles volar y nadar cambiando la física del juego y por que no, poder pimpear tu kart como más te guste.

Sorprendentemente, todo esto funciona de maravilla y no entorpece para nada el concepto. Al contrario, se siente más dinámico y emocionante, sin mencionar la belleza de los escenarios que lucen aún más con el 3D encendido. De hecho, en este juego se pueden apreciar las cualidades gráficas de la consola y no cansa la vista, ya que he podido experimentar que sólo cuando las tomas del juego son muy bruscas en cuanto a movimiento es cuando los ojos se fatigan, cosa que Mario Kart 7 no tiene.

Los nuevos items son interesantes: la flor de fuego que permite aventar fireballs hacia adelante o hacia atrás (y como en Super Mario Bros, éstas rebotan) o la cola de Tanooki que permite golpear a los oponentes o reflejar proyectiles. Quizá el más interesante es el “7 de la suerte”, que te da 7 diferentes (y útiles) items al mismo tiempo: Un bloober, una estrella, un caparazón rojo, uno verde, un hongo, una cáscara de banana y una bomba.

Y hablando de personajes, creo que no hay sorpresas aquí… incluso, me parece que se les está acabando la imaginación (y los personajes) porque además de los básicos (y de poder controlar a tu Mii), tenemos a ShyGuy, a la Floruga, a la Reina Abeja (de Mario Galaxy), a Lakitu y a Metal Mario. Los nuevos escenarios tratan de tomar ventaja de las nuevas características de vuelo y nado en los karts, algunos lucen realmente hermosos en 3D y otros son bastante desafiantes. Una gran idea es por ejemplo, que a algunos no hay que recorrerlos tres veces, sino que hay una especie de “checkpoints” y hay que llegar hasta el final para terminar la carrera.

En resumen, Mario Kart 7 es un paso adelante en esta más que probada fórmula, pero que con estos nuevos detalles si se siente diferente. El hecho de personalizar tu kart y la dinámica en el aire y en el agua pueden ser utilizados para tomar ventaja en las carreras, pero tampoco son un factor determinante para ello. Como siempre, lo más importante de los Mario Kart son los items y el control que uno tiene al manejar por encima de la velocidad. Muy divertido y frustrante a la vez.

Si quieren echar la reta, les paso mi código: 2062 – 9465 – 6272. Las retas en línea son muy buenas, siempre y cuando no utilicen el glitch que al parecer, Nintendo nunca va a parchar.

El juego comienza con los amigos de Sonic preparándole una fiesta sorpresa por su cumpleaños. Como parece que no pueden estarse en paz ni en una fiesta, aparece una criatura que se los lleva a todos, y deja a Sonic inconsciente… para luego despertar en un lugar en el cual, parece que estuvo hace 100 años porque ya no se acuerda. Vamos Sonic, si la última vez que lo visitaste fue en el 2008.

A lo largo del juego nos damos cuenta que hay 2 Sonics, el Sonic Moderno (esbelto, de ojos verdes y que se la pasa diciendo frases que estuvieron de moda en los noventas) y el Sonic Clásico (chaparrito, regordete, de ojos obscuros y que le da un aire a Mickey Mouse) y ambos tienen que recorrer todos los niveles para salvar a sus amigos, porque esta criatura (llamada Time Eater) lo que hizo fue romper el espacio y el tiempo, llevando a Sonic a un viaje por el pasado. O el futuro. O eso.

Como mencioné anteriormente, Sonic Generations junta lo mejor que ha tenido el erizo durante toda su vida en consolas: Sonic, Sonic 2, Sonic 3, Sonic Adventure, Sonic Adventure 2, Sonic Heroes, Sonic The Hedgehog, Sonic Unleashed y Sonic Colors (haciendo de cuenta claro, que este y este nunca existieron). Lo mejor es que el gameplay cambia dependiendo de cual versión de Sonic se elija, ya que el Sonic Moderno es una vista mayormente desde atrás y con los elementos que tiene desde que dió el salto a gráficas en 3D, mientras que el Sonic Clásico se siente más como sus primeros juegos de plataformas en el Génesis.

Antes de que el juego saliera a la venta, la gran mayoría de críticas que leí acerca de Generations se enfocó más en maldecir (como si fuera una especie de deporte desde hace unos años) todo lo malo que han hecho con Sonic desde que empezó el nuevo milenio, y no hablaban del juego en si. Yo creo que el juego es brillante, lleno de nostalgia y con un gameplay muy bueno en ambas versiones (clásico y moderno), incluso creo es un gran reto para quienes somos fanáticos de años del erizo azul. Tiene sus fallas como todos, pero creo que no puede ser malo un juego que se enfoca únicamente en lo bueno de los últimos tiempos.

Evidentemente, lo mejor es el “fan service” que nos avientan en cada frame del juego, en la música, en los objetos coleccionables, en los diálogos… bueno, en todo. Pero lo mejor es que nos da una gran esperanza para que los próximos juegos de Sonic The Hedgehog tengan esta gran calidad, digo ya nos sorprendieron con Sonic Colors y este no se queda atrás. Creo firmemente que con Generations se cierra una etapa, buena o mala, pero de la cual se puso salir adelante y que nos deja con un gran sabor de boca.

Sonic Generations es una belleza, y lo recomiendo para todos los fans que seguramente ya lo jugaron. También lo recomiendo para sus detractores, que se quedaron en 1999. Y para aquellos que tengan ganas de un gran juego de plataformas y/o de reflejos. Aunque no lo crean, me gustó más el Sonic Moderno, porque mis reflejos es lo único que no se ha afectado con el paso del tiempo. Aún.

Bienvenido de nuevo, Sonic.

El Ocarina of Time original es considerado como uno de los mejores juegos de la historia, y es el punto de quiebre para toda la saga de Link, el Héroe del Tiempo. La historia la conocen casi todos: Link es un niño que vive en el bosque y aparentemente, todos ahí tienen una hada menos él. Cuando el gran sabio es infectado por una fuerza maligna, manda a un hada para que vaya por Link, el elegido para salvar todo el reino desde su nacimiento. Sin embargo, Link no sabe esto hasta que conoce a la Princesa Zelda y le cuenta que Ganondorf, el Rey del Valle Gerudo, piensa traicionar a su padre.

Este juego se divide en dos partes: Link de niño, y Link adulto. Hay que terminar la primera parte para acceder al Templo del Tiempo y que el espíritu de Link duerma por 7 años, para que cuando despierte todo se lo haya llevado patas de cabra en Hyrule… y evidentemente, que arregle las cosas como el Héroe del Tiempo que está destinado a ser.

Pero eso ya lo sabíamos todos. De hecho, el juego no cambia mucho más allá de la manita de gato en los gráficos y de lo excelente que se ve la tercera dimensión a lo largo del juego. Lo sorprendente es que, más de 10 años después, si este juego saliera el día de hoy, creo que aún sería considerado uno de los mejores juegos de todos los tiempos. Fuera de los personajes (que en si son carismáticos), el modo de juego y exploración asi como las batallas y el sistema de manejar a Link hacen de este un excelente modelo de como deber ser un juego en 3D.

Y creo que no pudieron elegir un mejor título para mostrar las características de este sistema. Yo odio el 3D en los cines, pero es sorprendente lo bien que funciona en este sistema, sobre todo la idea de presenciarlo sin lentes… y el hecho de poder desactivarlo en el momento que queramos. Creo que todo el chiste del 3D, en videojuegos cines y televisión por igual, es que sea útil para algo y no “que se vea chido”. En este caso, el 3D funciona a la perfección para apreciar la distancia de un enemigo, de una plataforma, o de algún elemento que necesitamos saber que tan lejos está.

Asi pues, recomiendo este juego en caso de que, como yo, no le hayan puesto tanta atención en los noventas. O sin son fanáticos a morir de The Legend Of Zelda. De otra manera, a estas alturas ya hay muchos juegos muy buenos disponibles para el 3DS.

Más zombies para este año… hace unos minutos, Capcom ha anunciado oficialmente Resident Evil 6 para Xbox 360 y Playstation 3, aquí tenemos el primer video del juego.

Leon Kennedy y Chris Redfield regresan como protagonistas en esta nueva entrega, que parece será a escala global. Según el comunicado de prensa, ambos protagonistas se unirán a nuevos personajes, que darán su versión de como han vivido el apocalipsis zombie y esto afectará el desarrollo del juego. La sinopsis es la siguiente:

Han pasado 10 años desde el incidente en Racoon City, y el presidente de los Estados Unidos ha decidido revelar la verdad de todo lo que pasó, creyendo que eso frenará el resurgimiento de la actividad bioterrorista. Junto al Presidente está su amigo personal y sobreviviente del primer incidente Leon S. Kennedy, pero cuando sufren un ataque bioterrorista Leon tendrá que enfrentar a un presidente transformado y tomar la decisión más difícil.

Al mismo tiempo, el miembro de la BSAA Chris Redfield llega a China, estando el mismo bajo una amenaza de un ataque bioterrorista. Con ningún país a salvo de estos ataques, y varias situaciones similares en todo el mundo, la población está unida bajo el mismo miedo: ya no hay esperanza.

Simplemente UFFF. Como dato inútil, un servidor y otro colaborador de este blog jugamos Resident Evil 5 el día que salió por 4 días completos (2 y 2)  sin dormir, hasta que lo terminamos. Creo que debemos ir comprando provisiones para cuando salga este, el 20 de noviembre de 2012.

Disfruten del video. Y esperemos noviembre con ansias.

Luce como el mejor juego (al menos visualmente) que saldrá para el Nintendo 3DS, creado y dirigido por Masahiro Sakurai (a quien recordamos por todos los Smash Bros.). Kid Icarus Uprising es la continuación de Kid Icarus: Of Myths And Monsters que saliera para el Game Boy en 1991.

Según nos platican, en esta tercera parte, que tardó 20 años en llegar, Medusa se levanta en armas con todo y el ejército del Underworld, así que Palutena (la diosa de la luz y protectora de la humanidad) envía a Pit, un ángel que deberá pelear contra todos los monstruos y contra la Medusa misma para salvarnos.

Hay muchas características nuevas, que procederemos a comentar:

Fiend’s Cauldron es un sistema que permite variar la dificultad del juego por nivel. La novedad es que para hacerlo, uno va juntando corazones a lo largo de los niveles que deberemos “vaciar” en el cauldron para incrementar el nivel de dificultad de cada episodio,y mientras mayor nivel, podrás tener mejores armas. Pero si fallas mucho en un nivel, la dificultad se irá reduciendo hasta que puedas completarlo.

Hablando de las armas, estas son por demás variadas y van desde arcos hasta garras. El chiste aquí es juntarlas todas para poder usarlas en línea, en multiplayer y en el juego mismo. También habrá vehículos que Pit podrá montar para hacer más prática su misión.

Por último, viene lo físico. Cada copia de Kid Icarus Uprising tendrá un stand de plástico que servirá para manejar el Nintendo 3DS de mejor manera, ya que este juego utiliza el slide y la touch screen demasiado (o sea, a menos que alguien más te agarre la consola, sería muy complicado jugarlo). También es compatible con el CirclePad Pro, que añade un segundo slide al aparato pero esto es en caso de que seas zurdo y/o te adaptes mejor a controlar a Pit con la mano derecha.

Muchas cosas ha desarrollado el señor Sakurai para este juego, que ya lleva un año de retraso, igual que Smash Bros. Brawl en su momento. Ya podemos sentarnos a esperar Smash Bros. Universe por ahí del 2017.

Mientras Nintendo sigue aplastando sin piedad a Sony en el terreno de los portátiles, los de la gran N han lanzado mediante un comunicado de prensa que a partir del día de hoy habrá demos descargables para sus Nintendo 3DS. El primero será uno de los más esperados (y muy mal recibido por la prensa) Resident Evil: Revelations.

A este, le seguirá el demo de Mario & Sonic At The 2012 London Olympics el 26 de este mes. Los demás títulos que podremos probar eventualmente serán Rayman Origins y Metal Gear Solid: Snake Eater 3D sólo para empezar. En serio, yo quiero un demo de Kid Icarus Uprising.

Asi es como la portátil en 3D de Nintendo sigue creciendo sin medida, luego del abrupto comienzo que tuvo y del cual ya están a casi nada de recuperarse. Estén pendientes el día de hoy en la E-Shop para obtener la versión de prueba de Resident Evil: Revelations.

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